*雨陶，笔名原石，年生于四川泸州。曾获国际诗酒文化大会校园组金奖、全球华语大学生短诗大赛一等奖、邯郸大学生诗歌奖等，作品散见《中国诗歌》《湖南文学》《中国校园文学》等杂志。
金启明：首先恭喜你获得本届元诗歌奖，在此之前，大家肯定都有一定的写作年限和独特的经历，能否分享一下你是如何走上写诗的道路并与生活共处，坚持到今天的呢？
*雨陶：非常荣幸能获得本届元诗歌奖。我的第一次诗歌写作实践应该是在初中的时候，倒不是因为什么所谓的“文学的自觉”，只是当时语文老师布置了写诗的作业，于是便胡拼乱凑地写了一首，那时懵懵懂懂，对诗歌毫无所知，也并不需要向语言的幻象索取什么，就再没写过了。到了高三，因为对流水线式的、僵硬的教育制度的规训颇为厌恶，于是这种反叛情绪便莫名地撩拨起了我青春期的抒情冲动，开始了写诗。陈超先生的《打开诗的漂流瓶》与陈仲义先生的《现代诗：语言张力论》是我的启蒙书，我总在晚自习时悄悄翻出来读，那时候感觉像是有一束奇异而迷人的光线投射入了我晦暗的屋室中，令我浑身震颤、仿佛获得了一种拯救。到了今天，诗歌对于我来说已从“文以载道”之物变成了夜晚的低空飞行术，与其说“如何与生活共处”，不如说它已成为了一种生活：一种关于纸面上的废墟、关于梦与记忆、关于对陌生世界的探触与领受的偶尔生活。
金启明：我们可以说，作者和读者不过是诗歌的两个时刻，当你完成一首作品后，再以读者的身份去窥看，会不会与前者产生某种裂隙？
*雨陶：这种罅隙是必然的。书写时，我是将我的此刻交付给文本，阅读时，我更像是在打开一个记忆罐头、试图与“书写时的我”发生某种重合与共振，但这必然会有些隔阂感，毕竟作品对我的彻底展开在且仅在书写的时刻。不过这也给以了我重新观看自我、以及使得文本从历时走向共时的可能。或许一些无意识的、有趣的东西，就在罅隙之中隐身着。
金启明：如果在一首诗中非用“我”的话，如何让“我”这个词在一首诗中寻找一个合适的位置，从而让它由经验主体和情感主体安全地过渡到历史主体？
*雨陶：想要在一首诗中妥善的安置“我”这个词，我个人觉得，这就需要在诗中引入一个对话结构，即与历史、与肉身所处的时代、或者与其他的异我部分对话。“我”必须是一个巨大的搅拌机，去搅动情感、经验、乃至于自身的存在，并使其与被对话的部分建立一种富于异质包容力的、彼此激活的能动关系。我很喜欢陈超先生的一个概念，叫“个人化历史想象力”，或许它就是旋开这个问题的一个密匙。
金启明：当下的一些诗歌写作，已越来越成为一种仪式性的重复，为批判而批判，为反讽而反讽，这样诗歌会不会逐渐丧失否定的能力，从而陷入诗歌观念的终点？
*雨陶：我浅显地认为：观念大于文本的写作，一首或一组便足够，否则他将丧失他在其批判主题上言说的合法性——否定的重复强调，即是对其否定的否定，那么，他的写作便是失效的。以及，为批判而批判、为反讽而反讽的文本，也不太能算是具有否定能力的诗歌，最多是刺向棉花的绵软一拳，甚至，它会是非诗的。
金启明：“下半身”用身体写作在诗坛中闻名，而我们在追求“现代性”时，难免会有错误的规划或之前被忽略的部分，在诗歌写作中，我们当下身体能否被作为最可靠的媒介？
*雨陶：身体确实是值得