11月一起去看展吧
11月的艺术展真的太吸引人了~
上海、北京、合肥、深圳、广州5大城市，汇集96场艺术展。
一起来逛展吧！！
上海
美术馆
我的眼睛
地点：西岸美术馆
展期：.09.30-.02.20
展览的名字“我的眼睛”（Mon?il）源自法国蓬皮杜中心专为儿童打造的系列动画集中的主人公。这部作品以艺术小剧集的方式，通过一系列精选的作品、电影和视频引导儿童观众“看”艺术，解码对艺术的未知，激起无穷的好奇心。而即将登陆西岸美术馆智造展厅-游乐场的“我的眼睛”视觉游戏装置展则以此理念为基础，聚集了五位来自插画界及平面设计领域的艺术家所构建的五组互动作品，以及一件影像作品，邀请观众自由探索，进入一场五彩缤纷而又变幻莫测视觉大冒险。
比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾
地点：龙美术馆（西岸馆）
展期：.09.30-11.28
展览呈现艺术家近期绘画、拼贴、雕塑作品，以及在龙美术馆二楼展厅空间特别制作的一件窗贴装置。米拉塞斯使用透明的乙烯基，在玻璃上直接创作了一幅拼贴。类似于镶嵌在教堂窗户中的彩绘玻璃，这件作品在日光下将令人眼花缭乱的彩色图形投射于美术馆的内部空间。
比亚翠兹·米拉塞斯的作品以鲜艳的色彩、光学游戏以及充满活力的视觉节奏为特征，她运用多种媒介并且结合了自然世界、巴西本土文化以及悠久的欧洲抽象主义传统中的元素进行创作，融入各种形状、图像、图案和色彩的独特抽象形式使作品层次分明而复杂。
乔治·康多：图像殿堂
地点：龙美术馆（西岸馆）
展览时间：/09/25－11/28
这是乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展，由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人，并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展，呈现余件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。康多并没有顺应观念艺术的趋势，而是勇敢逆行，成为七十年代以来回归绘画潮流的先锋之一。
帕特·斯蒂尔
地点：龙美术馆（西岸馆）
展期：.10.23-.01.03
展览由艺术家本人密切参与、合作策展，近三十件作品横跨四十载，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括数件最具雄心与纪念碑性的绘画，和来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。
赫尔南·巴斯：选择你自己的冒险
地点：上海余德耀美术馆
展期：.10.28-.01.09
上海余德耀美术馆将举办艺术家赫尔南·巴斯（HernanBas）在中国大陆的首次个展“选择你自己的冒险（ChooseYourOwnAdventure）”。作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，此次展览是巴斯横跨近20年的艺术实践缩影。极具代表性的20余幅绘画和难得一见的早期影像装置，基于时间线索和主题性逐一呈现，以“冒险”贯穿始终，邀请观众在艺术家不同时期的创作篇章之间畅游。
“返场：友谊万岁”
地点：CCC跨文化中心
展期：.09.19-12.18
本次展览CCC特别邀请孙啟栋、王懿泉、张渊联合策划，他们三人均工作生活于上海，彼此之间以及与上海艺术家群体之间都保持着紧密而亲密的联系。对于展览本身和策展实践的反思是该项目的初心灵感，由此他们选取了上海当代艺术展览史中的三个案例，希望开启对在地性、国际化、全球化、景观与消费的讨论。
约翰·阿姆莱德：「再，再」
地点：上海外滩美术馆
展期：.10.16-.12.19
作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。梁绍基：蚕我我蚕
地点：上海当代艺术博物馆
展期：/09/29－/02/20
展览借助一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，展览将系统性梳理艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并回望其创作脉络各个阶段的代表作。此次展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆特定空间创作的装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。
乔志兵收藏展I美感
地点：上海油罐艺术中心
展期：.3.19-.10.11（已延期至12.19）
油罐艺术中心创办人、收藏家乔志兵将在自己的私人收藏中挑选十二位国内外当代艺术家的作品，并从其个人经历的角度出发，分享他对于当代艺术收藏的态度和心得。展览将体现艺术如何通过影响个体，与时代和地域建立起微妙的连结，从而引领观众以更平等自如的态度来观察和欣赏当代艺术。
作为中国重要的当代艺术收藏家，乔志兵用“美感”、“情感”和“灵感”来归纳自己长期以来的收藏线索。在他看来，收藏关乎个人直觉，并不需要复杂的权衡，关键是要去体会艺术作品带给自己的直观感受。未来他将有计划地用展览方式表达自己对收藏的理解，在本次首先推出的第一部分“美感”，将从视觉的角度出发，探寻艺术作品在形式上给观者带来的启发。
秦思源：园音
地点：昊美术馆
展期：/09/11-12/03
年10月17日至24日，39位音乐人以毗邻故宫的苏州式庭院为艺术现场，在假山林木环绕的水上“戏台”逐一登场表演。各种类型音乐人，从中国传统民乐的代表，到京城摇滚资深音乐人，风格各异的吉他手与鼓手、爵士高手，实验噪音音乐的先锋，他们或以中国传统乐器演奏当代音乐，或以计算机和电子设备表演电子实验音乐。在八天的录影和录音过程中，这些音乐人以极具个人特质的演奏对现场情景做出各自的回应。秦思源对这些独奏，剪辑片段进行拼贴，令音乐人同时出现在不同屏幕上，以各自独立的演奏构成音乐上的互动。当音律随屏幕上音乐人的切换而发生不断变化，所有声音却奇妙地融为一体，最终形成一个连续、完整的四屏视频装置作品。无意间的音乐对话交织成一个错综复杂的声音空间，似乎颠覆传统乐理，但在这里，各种风格、文化和年代毫不费力地融合在一起。参与表演的每位音乐人在无意识之中融入作品，合力构建了一段个体经验相合共存，宛如合奏的音乐叙事。
我与博伊斯·张羽：摁压触发
地点：昊美术馆
展期：年10月22日-年02月20日
当代艺术的无限开放，让每位个体都可以从艺术史的丰富积淀中自由吸收，自成一体。和最新的科技结合，触类旁通，是艺术创新的方式之一。整合艺术史中既有的观念、方法、语言，追根溯源，和艺术最原始功能贯通，溯源新生，是另一种方式。张羽从毛笔、宣纸、水墨开始他的艺术面貌，习俗的、地方的、传统的、历史的材料和认知中，有深厚绵长的能量，食髓知味者陶醉其中。在张羽身上，视野的敞开过程，是一路扬弃的过程。他想方设法的表达着存在于时间中的“自我”的真实存在，时至今日，不断刷新着格局和形态。
胡安·米罗：女人·小鸟·星星
地点：浦东美术馆
展期：/07/08-11/07
人有时用话语表达，有时用文字书写。然而在展厅中，所有的故事都不再具体，变成了符号与色彩的线索，一个梦境般的叙事诗正跳跃着在眼前展开……这就是艺术家胡安·米罗（JoanMiró,-）的创作——像飞鸟一般自由，偶尔翱翔于诗意的夜空与晴朗的苍穹，偶尔栖息于坚实的大地之上。
蔡国强：远行与归来
地点：浦东美术馆
展期：/07/08-/03/07
此次展览共展出蔡国强件/组以火药为主及不同媒介的作品，包括广获好评的艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》。
离开故宫古典建筑的语境，展览作品在浦东美术馆以“至上主义”为核心设计理念的当代艺术空间内与先锋思潮碰撞，凸显其绘画本身的理念，和材料、制作方法的美学张力。
磁场——*盒子实验空间
地点：上海喜马拉雅美术馆
展期：年10月16日-11月20日
「磁场-*盒子实验空间」是由上海喜玛拉雅美术馆与青岛*盒子美术馆联合发起的策展人开放征集项目。作为*盒子开放展的实验空间板块，「磁场」
