路易威登基金会展品，
EgonSchiele，《中国灯笼草前的自画像》，年
埃贡·席勒（EgonSchiele）——20世纪初奥地利表现主义代表画家；让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）——20世纪80年代初美国纽约街头野蛮生长的涂鸦天才，从维也纳到纽约，相隔半个世纪，两位英年早逝的天才艺术家的个展刚刚在法国巴黎的路易威登基金会落幕，他们在各自短短28年的生命中绽放了惊人的艺术能量。
席勒出生于年，20世纪之初的维也纳——奥匈帝国的国都，当时欧洲首屈一指的文化艺术中心。年少时，修道院学校的美术老师便发现了他的艺术天分。十六岁时，席勒进入维也纳艺术工商学校深造，不到一年就被推荐到维也纳美术学院学习油画和素描。他起初受到学院派和印象派影响，随后师承维也纳分离派重要代表古斯塔夫·克里姆特，在线条和构图上得益于他优雅的装饰手法。凭借过人的天赋，席勒在短短数年内就将表现主义绘画艺术推至巅峰。
路易威登基金会展品，
Jean-MichelBasquiat，《无题（拳击手）》，年
年，服完兵役的席勒回到维也纳专心创作。年，席勒因感染西班牙流感而暴毙，年仅28岁。十年间他共创作了约三百幅绘画与数千张素描。生于动荡年代的席勒，将自身最真实的欲望和不安都留在了他的作品里，他的光华如昙花一现。席勒的画拥有异常强烈的表现力，多为描绘扭曲的人物和痉挛的肢体，尤其表现了对女性身体的迷恋，主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物痛苦、无助、不解，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出诡异而激烈的画面，在一战前的大环境下，无不体现出人们在意识到末日降临时对自身的困惑和挣扎，令人震撼。策展人DieterBuchhart评价道：“在线条与绘画技艺上，极少艺术家能够如埃贡·席勒这般既广博又精深。从装饰风格到表现主义风格，融入立体、碎片化与切割元素，他使原有的类别分界显得如此不自然，以多元糅合的线条艺术作为人类存在的象征；而本次展览回顾了巴斯奎特的整个创作生涯，从最初的素描到跨时代的抗鼎之作，再到末期的印刷、拼贴与装置作品，呈现出这位艺术家独具特色、难以模仿的风格、用词、妙语与叙事方式，以及他对于嘻哈图案诗歌的借鉴。针对受种族主义威胁、受资本主义剥削、受排挤与压迫的典型非裔美国男性形象，他借画中的勇者与英雄大声驳斥。”
让-米歇尔·巴斯奎特出生在年代初的纽约布鲁克林，当时野蛮生长的地下文化逐渐吞噬着闹市区。巴斯奎特的作品包含诗意象征，哲学内涵和讽刺寓意，以及各类符号：如“*”或《SAMOcopy》，都成为了他的标志性象征；同时又充满浓厚的现代感，与表现主义画家遥相呼应。在巴斯奎特的创作中，既重视描绘非洲与非裔美国社群文化，又着力挑战传统。
路易威登基金会展品，
EgonSchiele，《斜躺的着条纹罩衫的裸女》，年
少年时代的巴斯奎特就对绘画产生了极大的兴趣，他熟练掌握了多门外语，爱好文学，玩过戏剧和乐队，但这些都远比不上他的涂鸦才华。年，他结识了涂鸦艺术家阿尔·迪亚兹，并很快成为了朋友，一起开始创作。他终日和曼哈顿中心的艺术家们混在一起，靠出售用拼贴技法制作的明信片和T恤衫维持生计。年，安迪·沃霍尔买了一张巴斯奎特手绘的明信片。同年12月，《乡村之声》的一篇文章描述了无处不在的Samo标记，由此他在纽约艺术圈中引起了极大
